Ulver – Bergtatt

De todos los subgéneros del metal extremo, el black metal es probablemente el más extremo en muchos sentidos. Es altamente polémico, crudo, difícil (o hasta violento) para oídos no acostumbrados. Pero también es un género a menudo incomprendido. El black metal también puede ser vanguardista o incluso relajante. Por eso es uno de mis géneros favoritos, la diversidad lo hace interesante.

Así que, ¿con qué disco debería presentar el género en No Sölo Metal? ¡Fácil pregunta!

Ulver - Bergtatt

Tiempos pasados, oscuridad, bosques... Está claro que es una buena portada para Bergtatt

No podía ser otro que el debut de Ulver: Bergtatt – Et eeventyr i 5 capitler (“Llevada a la montaña – Un cuento de hadas en 5 capítulos”). Es un título largo para un disco corto. ¡Pero qué disco! Es una auténtica obra maestra del black (y folk) metal. Muchos lo consideramos así no porque sea el álbum de black metal más puro jamás creado, si no porque lanzó el género al siguiente nivel. Ulver demostraron que el black metal podía ser mucho más de lo que era, y lo hicieron en 1994, cuando la escena noruega estaba posiblemente en su etapa más relevante.

Bergtatt es un disco bastante tranquilo para ser black metal. Flautas, guitarras acústicas y voces suaves y lentas son una parte integral de él, incluso más que la incesante batería, las guitarras super distorsionadas y los chillidos típicos del género. Satyricon fueron discutiblemente los primeros en emplear interludios acústicos en su debut del 93, Dark Medieval Times (la demo de Ulver fue grabada ese mismo año) pero en Bergtatt son mucho más prominentes.

Igual te estás preguntando como suena, ¡así que vamos a escuchar el Capitel I!

Es mi capítulo favorito. Tiene casi todo lo bueno de Bergtatt, buenos riffs, un sorprendente interludio acústico y un gran solo de guitarra. Ulver comienzan el álbum de forma interesante: la canción tiene el habitual fondo de black metal (quizás un poco más lento de lo normal), pero las voces, como sacadas de algún antiguo ritual, nos recuerda que este no es el típico black metal noruego. Puede que hoy no suene tan original, pero lo era en 1994.

Diría incluso que se pone más interesante con las siguientes cuatro canciones. El grupo explora más allá en ambas direcciones: bestia y acústico. Este tipo de contrastes se han convertido en un cliché, pero estas canciones nunca dan la impresión de cambiar de marcha de forma forzada. Los blast beats tienen un significado, llegan cuando deben hacerlo y encajan con la narrativa sobre la chica perdida en los fríos bosques noruegos.

La composición, la producción, la historia y la portada trabajan conjuntamente para hacer de Bergtatt una obra de arte. ¡Pero cuidado! Ulver no son dados a repetirse, así que mejor busca en otro sitio si te gusta lo que oyes y quieres más. ¡A seguir atentos! ;)

Escuchar en Spotify
Comprar en Amazon

FacebookTwitterDiggMeneameTechnorati FavoritesShare

Omar Faruk Tekbilek

He escuchado esta canción en directo hace apenas dos horas. ¡Dale al play!

Bien, ya tenemos una banda sonora adecuada.

Omar Faruk es un músico turco. Es famoso sobre todo como virtuoso del ney, pero ha tocado bastantes instrumentos esta noche: baglama, zurna, una especie de tambor, y por supuesto su voz. Le han acompañado dos percusionistas, una guitarra, un teclado y un kanun, que para mí ha sido lo mejor del concierto. Tanto el sonido del instrumento como el músico son impresionantes.

El trabajo de Omar Faruk se suele clasificar como world music. Mezcla música oriental tradicional con algunos toques modernos. Escuchar el sonido dulce del ney sobre una base de sintetizadores ambient ha sido casi hipnotizante. Pero el tío es bastante ecléctico: el grupo ha tocado flamenco, algo de jazz, un solo de batería… ¡incluso ha habido beatboxing en plan hip hop!

Está bien ver que artistas de este tipo acaban triunfando y siendo reconocidos. Su música es diferente y original, pero también accesible y entretenida.

En el último artículo me quejaba de que había recorrido 1500 km y seguía escuchando la misma música. Esta noche he estado en Turquía y Andalucía sin salir de la ciudad.

Escuchar en Spotify

FacebookTwitterDiggMeneameTechnorati FavoritesShare

Vacaciones en Malta

¡He vuelto! He pasado unos días en Malta así que no he podido escribir estos días.

Para mí, la música es también una parte del entorno, así que viajar puede ser una buena forma de descubrir cosas nuevas. En este sentido, ir a Malta ha sido casi como quedarse en casa. Y no lo digo como algo bueno… El efecto de la globalización en la música es un tema interesante. Creo que tiene muchos beneficios: es genial poder escuchar música de lugares lejanos. Pero también tiene su parte parte mala: recorres 1500 km y sigues escuchando la misma (mala) música.

Supongo que haber sido una colonia británica no ayuda. Bay Radio, que pone éxitos internacionales, parece la emisora más popular. Recorrer el dial en la radio del coche no da muy buenos resultados: encontré algunas emisoras de noticias y una que ponía baladas italianas. Nada muy interesante la verdad…

Así que he pasado allí una semana y sólo he descubierto dos artistas malteses. Este buen señor:

Música en directo en la Valletta

… y Renzo Spiteri, un percusionista que compuso la banda sonora de la visita al Hypogeo de Ħal-Saflieni. Es genial, música capaz de llevarte algunos milenios atrás en el tiempo. ¡Eso sí que es viajar! ;)

FacebookTwitterDiggMeneameTechnorati FavoritesShare

La importancia de las portadas (Parte I)

El mes pasado leí este artículo en Furia Contra la Máquina. Nunca había visto portadas más horteras, el asunto realmente tiene su gracia. Es un artículo divertido, pero me hizo reflexionar: ¿son realmente importantes las portadas de los discos?

¡Por supuesto! ¿Queréis pruebas?

The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico

The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico

Pink Floyd - Dark Side of the Moon

Pink Floyd - Dark Side of the Moon

The Clash - London Calling

The Clash - London Calling

Mikel Oldfield - Tubular Bells

Mikel Oldfield - Tubular Bells

Nirvana - Nevermind

Nirvana - Nevermind

The Beatles - Abbey Road

The Beatles - Abbey Road

Ahí las tenéis. Estas imágenes son míticas, incluso más famosas que la música que representan. Son iconos en sí mismas. Probablemente sea más fácil encontrarlas en camisetas que en discos. Han inspirando multitud de parodias, imitaciones y rumores, y continuarán haciéndolo. ¡Incluso hacen zapatillas de Dark Side of the Moon!

De modo que a la vista de semejantes pruebas, creo que puedo afirmar sin temor que las portadas son en efecto importantes. O al menos lo son a algunos niveles.

Una buena portada jamás logrará hacer bueno un mal disco. Pero puede convertir uno bueno en una leyenda. ¡No es poca cosa!

¿Qué opinas? ¿Pensabas que eran importantes? Si no, ¿he conseguido convencerte?

¡Estad atentos a la segunda parte!

FacebookTwitterDiggMeneameTechnorati FavoritesShare

Darkthrone – Circle the Wagons

Este disco ha sido toda una sorpresa. Darkthrone es un grupo interesante e influyente, pero confieso que sólo me gustan unas pocas canciones. Su último trabajo sin embargo ha sido una excepción.

Circle the Wagons no es un disco de black metal. Es heavy metal de toda la vida grabado con el típico sonido de Darkthrone: crudo, lo-fi, apagado…

Dark Throne - Circle of Wagons

Salvaje, retro, en blanco y negro. Exactamente como la música.

No obstante, Fenriz ha estado hablando sobre heavy metal clásico últimamente, así que no sé por qué este álbum me ha pillado por sorpresa. Pero no nos engañemos: el disco no va a gustar a todo el mundo. Si tuviera que describirlo, diría que suena como si Mötorhead grabasen en un garaje depués de que Lemmy se fume unos cuantos paquetes de tabaco de más (no muy alagador, lo sé…) Saben que pueden sonar mucho mejor, pero no les importa porque aún así demuestran pasión en lo que hacen.

Circle of Wagons nunca estará entre mis favoritos, pero después de escucharlo unas pocas veces me resulta extrañamente atractivo. De algún modo, suena auténtico; respeta sus influencias a pesar de tener un estilo propio. ¡Y además tocan algún solo de guitarra y todo!

http://www.youtube.com/watch?v=VmE7HZmsF2k

Con este álbum, el dúo prueba otra vez que es más inteligente que la legión de devotos del trve kult norwegian black metal que les adora (o adoraba). Los propios pioneros de ese sonido se han alejado de él, progresando y explorando pero manteniendo su esencia. Circle the Wagons sigue siendo Darkthrone: es directo, simple, descarnado, pero esta vez es incluso divertido. ¡Tiene su mérito!

Myspace
Buy on Amazon
Listen on Spotify

FacebookTwitterDiggMeneameTechnorati FavoritesShare

Red Sparowes – The Fear Is Excruciating, But Therein Lies The Answer

Hablando de música instrumental… ¡Atención a los Red Sparowes!

Los descubrí la semana pasada. Son de Los Ángeles, tocan post-rock 100% instrumental, ¡y son geniales!

The Fear Is Excruciating, But Therein Lies the Answer es su tercer álbum. No he escuchado los anteriores, pero desde luego ya son un grupo maduro, lo que no sorprende sabiendo que está formado por músicos veteranos de la escena, incluyendo a Jeff Caxide de Isis al bajo.

El álbum sigue los típicos clichés del género: canciones largas que van ganando en intensidad hasta liberar la tensión repentinamente, y un sonido centrado en crear ambientes épicos pero melancólicos. Sin embargo, no es ni mucho menos un disco genérico ni carente de inspiración. Las melodías son simples pero efectivas, las guitarras tienen efectos interesantes, y la sección rítmica tiene un ligero toque de jazz.

The Fear Is Excruciating, But Therein Lies The Answer es un título un tanto pretencioso, pero creo que es apropiado. Ya he comentado que su música es un tanto melancólica. Pero al mismo tiempo suena optimista, como si mostrara una actitud positiva incluso a sabiendas de un peligro inminente.

The Fear Is Excruciating, but Therein Lies the Answer

Una buena portada que captura las sensaciones del álbum

Éste es un disco para perderse en él. Cuando lo escucho, trato de concentrarme en la música, pero no puedo. Te absorbe. Cuando estás de vuelta en la realidad, con el último gran crescendo, de repente todo ha terminado. Y, una vez más, vuelves a intentarlo, escuchándolo desde el principio.

Myspace
Comprar en Amazon (CD)
Comprar en Amazon (MP3)
Comprar en Bandcamp

FacebookTwitterDiggMeneameTechnorati FavoritesShare

La música instrumental

La música instrumental es algo extraño para mucha gente. La mayoría de la música popular está basada en las voces, y el público general ve los instrumentos simplemente como un apoyo para el cantante, responsables únicamente de crear la música de fondo.

Tampoco es que sea su culpa. La música comercial está hoy más centrada en las voces que hace unos años. November Rain, de Guns N’ Roses, fue (¿es?) tremendamente popular, y tiene varias partes instrumentales, varios minutos en total. Pero por supuesto, han pasado casi 20 años, y hoy lo queremos todo fácil, rápido y con cantantes atractivos.

No hay nada de malo en los cantantes. Pero para mí, las voces son sólo un instrumento más. Unas veces tiene más protagonismo que otras, y otras sencillamente no hay.

Claro de Luna, de Beethoven, está compuesta para un piano solamente. ¿Necesita voces para ser popular? ¡Por supuesto que no! Y todavía podemos encontrarla en películas y anuncios.

La música tiene valor en sí misma. Puede ser entretenida, conmovedora, graciosa, salvaje, tranquila o agresiva, con o sin voces. La música puede hacerte sentir triste o alegre, puede hacerte bailar, o relajarte, contarte una historia, o evocar un paisaje lejano.

Es el arte abstracto definitivo.

¿Qué opinas? ¿Son tan importantes las voces? ¿También disfrutas de la música instrumental o necesitas algo para cantar?

FacebookTwitterDiggMeneameTechnorati FavoritesShare

Porcupine Tree – The Incident

Porcupine Tree es uno de mis grupos favoritos. Su líder, Steven Wilson, es uno de esos genios musicales tan difíciles de encontrar hoy día. Así que no sorprenderá a nadie que su último álbum fuera uno de los lanzamientos que más esperaba en 2009.
Porcupine Tree - The Incident

Lasse Hoile ha vuelto a hacer un buen trabajo para el grupo

“The Incident” tiene una estructura bastante interesante: está divido en dos partes. La primera está compuesta enteramente por Wilson, y se supone que consta de una sola canción divida en varios movimientos. La segunda parte, más corta, es una colaboración de todo el grupo, una especie de EP con nuevas canciones sin relación con el otro disco. Todo esto por supuesto no hizo más que elevar más si cabe mis expectativas. Así que… ¿cumplió “The Incident” con ellas?

Pues no.

¿Significa esto que me parece un mal disco? ¡Ni mucho menos! Pero le falta algo…

En realidad (casi) todos los ingredientes están ahí. “The Incident” sigue el estilo marcado por los discos anteriores, a medio camino entre el metal y el prog-rock. Las composiciones son bastante largas si las comparamos con el típico disco de rock. Bellas melodías y partes relajadas se mezclan con pasajes más agresivos. Las voces sin embargo son siempre suaves, algo inusual para una banda con tantas influencias de metal. Esta vez el sonido general del álbum es más tranquilo, volviendo en cierto modo a su sonido de los 90. Y no olvidemos comentar que la producción es de primer nivel, tal y como se espera de Mr. Wilson.

¿Cuál es entonces el problema? Es difícil de decir… Quizás sea yo, pero me parece que el disco suena… poco inspirado, especialmente las voces. La canción central del álbum, “Time Flies”, es bastante genérica para Porcupine Tree, y en “Drawing the Line” las voces son casi molestas, las peores de toda la historia de la banda, en mi humilde opinión. Otro problema es que la primera parte del álbum no suena como una sola pieza. Es más una colección de canciones enlazadas unas con otras. Simplemente, les falta cohesión. Suenan bien, pero no las disfruto tanto como los trabajos anteriores del grupo.

La segunda parte en realidad es muy buena. ¡Esto era lo que estaba esperando! Claro que esperaba un doble álbum, no sólo un EP.

La primera vez que escuché “The Incident” no me impresionó, pero supuse que finalmente acabaría por cogerle el gusto. Y así fue. En realidad, me resulta difícil no recomendar un disco tan bueno como este. Simplemente, no es su mejor trabajo. Creo que “In Absentia” sigue siendo el mejor punto de partida para descubrir Porcupine Tree.

Consideremos este disco como un pequeño incidente en una carrera impresionante.

¿Qué opinas? ¿Te parece este disco tan bueno como los anteriores?

Escúchalo en Spotify: Porcupine Tree – The Incident
Cómpralo en Amazon

FacebookTwitterDiggMeneameTechnorati FavoritesShare